Training in kulturellen/sozialen Einrichtungen & Ausbildungsschulen
Ein strukturierter Lehrgang, der in Zusammenarbeit mit einer Einrichtung angeboten wird, um Kompetenzen im Bereich der Community Music aufzubauen. Die Teilnehmenden lernen die Methoden der Community Music kennen und wenden diese anschließend im Rahmen einer begleiteten Umsetzung in ihrem eigenen Umfeld oder in eng verbundenen Partnereinrichtungen an.
Für wen ist das Angebot gedacht?
Ausbildungsschulen für Sozialarbeit, Bildungseinrichtungen, Kulturorganisationen und Partnerorganisationen, die die Kompetenzen ihres Teams bezüglich Community Music ausbauen möchten.
Die Hauptteilnehmenden sind:
Studierende/Auszubildende in der Sozialarbeit und angrenzenden Bereichen
Mitarbeitende von Einrichtungen, die den Lernprozess begleiten und Community Music Methoden in ihr Programm integrieren möchten.
In einigen Fällen: Teams von Partnerorganisationen, die intern ein Methodenrepertoire aufbauen möchten (anstatt Einzelpersonen zu Fortbildungsformaten, wie dem Basic Training zu schicken).
Dieses Format eignet sich besonders für Gruppen, die:
bereits über einen strukturierten Stundenplan und über ähnliche Vorerfahrungen verfügen,
Zugang zu Praktikums-/Gruppenkontexten haben,
vom Lernen als Gruppe profitieren
Die Partner stellen bereit:
PLC: Durchführung der Module, Materialien, Hospitationsmöglichkeiten, Coaching/Feedback, Evaluationsstrukturen, Qualitätssicherung.
Institution: Zusammenstellung der Gruppe, Einplanung in den Lehrplan/Stundenplan, Bereitstellung von Räumen, Zugang zu Praxiskontexten (Praktika/Gruppen), bei Bedarf Unterstützung der Lerngruppe
So funktioniert es
Die Ausbildung umfasst 9 Module von jeweils ca. 3 Stunden Dauer.
Er gliedert sich wie folgt:
Basic Training(5 Module)
Basic Training Plus (4 Module einschließlich eigenen praktischen Durchführungen)
Das Programm ist auf Ihre Struktur zugeschnitten. Die Ausbildung kann in Blockterminen oder in einzelnen Sitzungen stattfinden, wobei eine betreute Praxisphase in den Stundenplan integriert wird.
Lerninhalte
Basis: Ansatz und Grundlagen der Community Music
Grundlagen für Workshops: Workshopstruktur, Zeitplanung, Räumlichkeiten, Materialien, Gruppendynamiken, Safeguarding-Konzepte in der Praxis
Toolkit für Warm-ups: Sammlung von Warm-ups (Körper / Stimme / Rhythmus / Zuhören / Spiel), Aufbau von Vertrauen, Energiemanagement einer Gruppe
Grundlagen musikalisches Material & Co-Kreation: einfache musikalische Strukturen (Songs, Grooves, Schichten, Arrangements) für Gruppen mit heterogenen Fähigkeiten, musikalisches Anleiten, Impulse zu Co-Kreation, Improvisation, Qualität durch Prozess
Vorbereitung der Praxis: Planung, Durchführung, Ziele, Ressourcen, Grundlagen der Evaluation, nächste Entwicklungsschritte
Hospitation in PLC-Projekten mit Fokus auf Inklusion, Anleitung, Struktur, Herausforderungen…
Durchführung eigene musikalische Aktivitäten in der einer Gruppe (planen, leiten, 1:1 Coaching/Evaluationsgespräch, erneut leiten aufbauend auf Lernerfahrungen)
Evaluation & Austausch mit Fortbildungsgruppe: Teilen der Lernerfahrungen, schriftliche Evaluation beider Aktivitäten, Planung von nächsten persönlichen Entwicklungsschritten
Interessiert? Wenden Sie sich an Matt Robinson, um mehr zu erfahren